Vancouver摄影师Yan Migou的中场故事

《中年好声音》之后，Yan Migou 一边适应“中年”这两个字，一边重塑自己的人生跑道。身为80年代出生的“old school”摄影师、电影幕后，他总挂住 analog 到 digital 的那道缝——药水的温度、36张菲林最后两格的取舍、那些“可以摸到”的东西。细个就爱黐前辈，听故事、偷经验；而家轮到自己做前辈，想帮两代人搭桥，尽量同年轻人倾多点。加拿大对佢来说，大自然和艺术是同一件事：Montreal 的慢活、窗外飘雪的画面、在雪地试车的机械感，都系艺术的一部分。走到人生“中场”，他没急着迎接新感情，只想专注创作：“作品就是脚印，我想在这个世界留多一点。”

这照片风格真的很怀旧，想起以前在温哥华老菲林店翻过的胶卷。

中年人还能这么玩创作，挺佩服的，感觉时间对他好像不是问题。

Montreal 那段慢生活的描写让我想起在那边留学的日子，真的很放松。

感觉现在温哥华的艺术氛围越来越多元化了，像Yan这种old school的视角反而更稀缺。

期待他的新作品，尤其是雪地和大自然的结合，上次在Burnaby看到的展就超赞。

其实我不觉得艺术一定要和大自然绑在一起，但每个人都有自己的理由吧。

他之前在Richmond的工作室有去过，画质真的很好，朋友都说很惊艳。

看了这篇觉得他很实在，想帮两代人搭桥的想法很有意义。