Montreal老派摄影师的中场故事

《中年好声音》之后，Yan Migou 一边适应“中年”这两个字，一边重塑自己的人生跑道。身为80年代出生的“old school”摄影师、电影幕后，他总挂住 analog 到 digital 的那道缝——药水的温度、36张菲林最后两格的取舍、那些“可以摸到”的东西。细个就爱黐前辈，听故事、偷经验；而家轮到自己做前辈，想帮两代人搭桥，尽量同年轻人倾多点。加拿大对佢来说，大自然和艺术是同一件事：Montreal 的慢活、窗外飘雪的画面、在雪地试车的机械感，都系艺术的一部分。走到人生“中场”，他没急着迎接新感情，只想专注创作：“作品就是脚印，我想在这个世界留多一点。”

看了这篇文章，想起在 Richmond 的艺术展上也有位老摄影师，胶片味道真的很赞。

Yan Migou 这段话戳中我了，analog 的那种温度是 digital 永远复制不了的。

中年再来一次创业，真的佩服他的勇气，不过我觉得感情也可以一起走啊。

温哥华这边也有类似的摄影师在教年轻人，只是没他这么会讲故事。

说实话，我对“作品是脚印”这句话有点感动，但有时候脚印也会被风吹走啊。

看到他在雪地里试车的画面，我想到去年在 Whistler 拍的照片，艺术的来源真的无处不在。